По данным музыкальной статистики, Второй концерт для фортепиано с оркестром Д.Д. Шостаковича, которым Кубанский симфонический оркестр открыл 35-й сезон, – одно из самых исполняемых произведений в своём жанре.

Как пел рояль! Проникновенно, хрустально и немножко сказочно… Солист – лауреат международных и дипломанта всероссийских конкурсов Софьи Бугаян (фортепиано). Ученица прославленного педагога Сергея Ивановича Осипенко, она успешно совмещает концертную деятельность с преподаванием в Ростовской консерватории им. С.В. Рахманинова, являясь доцентом кафедры специального фортепиано. Многие современные композиторы доверяют первое исполнение произведений Софье Бугаян.

В Краснодаре Софья Мироновна – желанный гость. В Муниципальном концертном зале в её исполнении прозвучали произведения Прокофьева, Сен-Санса, Чайковского, Моцарта, Бетховена. Перед концертом специально для ВК Пресс музыкант дала небольшое интервью.

– Мы всегда рады слышать вас в нашем концертном зале! А с каким чувством вы приезжаете в Краснодар? Что связывает вас с Денисом Ивенским?

– Музыка в первую очередь! Я всегда очень рада приезжать в Краснодар и играть с Кубанским симфоническим.

С Денисом Ивенским мы знакомы со студенческих времен, оба учились в Ростовской консерватории. А первое совместное выступление состоялось в 2016 году на фестивале «Екатеринодарские музыкальные вечера». Исполнили мы тогда Второй концерт Сен-Санса. До этого мне однажды уже довелось играть на сцене органного зала с Кубанским симфоническим оркестром, это был Четвёртый концерт Бетховена с дирижером Бараком Талем из Израиля.

– Принято считать, что концертирующий пианист и педагог – две разные, часто противоположные творческие ипостаси. Как вам удаётся «переключать регистры»?

– Я переключения как такового не чувствую. Да, в классе я отдаю знания – но... Педагогический процесс, по крайней мере, в вузе, заключается в том, чтобы всматриваться в произведение вместе с учеником и погружаться в это произведение, пока не обнаружишь там «сокровище». Конечно, попутно надо обсуждать и технические, ремесленные вопросы: например, как пальцами воплотить замысел в звуки. Ученик следит за тем, как педагог раскрывает перед ним внутренний мир пьесы, чтобы впоследствии что-то присвоить себе, что-то своё добавить, и таким образом выработать свою интерпретацию и уже с этим выходить на сцену.

В рамках урока я всё равно намечаю исполнительский путь – но проговариваю это всё вслух, подбираю формулировки, чтобы они были понятны. Но со студентом я прохожу это исследование только до определённого уровня – все намечено в голове, в сердце, в нотах карандашом, но не доделано руками. Руками доделывает студент. И меня как исполнителя этот процесс только заводит! Я хочу выйти и сыграть сама! Не обязательно именно то сочинение, которое мы проходим...

Главное отличие работы над произведением в роли педагога со студентом от той же работы в роли исполнителя наедине с роялем – в том, что в первом случае необходимо все идеи, мысли и решения проговорить словами, а во втором – все это идет напрямую из головы и сердца в руки и в звуки.

– Второй концерт для фортепиано с оркестром Шостаковича. Произведение с очень интересной семейной историей. Последнее произведение, которое Дмитрий Дмитриевич играл со сцены и даже сделал запись на грампластинку. О чём эта музыка?

– У меня она вызывает ощущение счастливой советской юности, детства. Воображение рисует идиллическую, идеализированную картинку. Первая и третья части – задор, солнечная радость, приключения. Пионерский лагерь. Ребёнок в сандаликах бежит навстречу новым впечатлениям. Драматические моменты, которые в них есть, это словно сюжет из сказки с неизменным сражением героя со злом и, конечно, его победой... Вторая часть – некие мечты, грёзы. Сказки, кстати, очень полезны! Они поддерживают и вдохновляют!

– В этом году мы отмечаем ещё и 135-летие Сергея Прокофьева. Шостакович и Прокофьев – два гения отечественной музыки, два соперника. Их отношения были непростыми, а векторы творчества противоположны. Есть музыканты, которые отдают предпочтение либо одному композитору, либо другому. А как у вас?

– Я люблю и с удовольствием играю музыку обоих. Но, наверное, ставить их произведения в одну программу всё же я бы не стала.

– Шостаковичу – 120, Прокофьеву – 135… А нашему Кубанскому симфоническому – 35! Получается, что оркестр родился в год 100-летия Сергея Прокофьева! Что привлекает вас в самом молодом юбиляре из этого списка? Что можете пожелать оркестру в год юбилея? Публике?

– Коллектив молодой, коллектив замечательный, творчески настроенный, очень трудолюбивый! Музыканты уважительно относятся и к тому, кто стоит за дирижерским пультом, и к солисту. Коллектив разносторонний – артисты профессионально проявляют себя в разных программах. Моё пожелание – неугасаемого творческого горения, разнообразных программ, интересных, ярких солистов, которые с удовольствием будут с оркестром сотрудничать.

Публика в Краснодаре очень тёплая, доброжелательная. Хочу пожелать ей получать от музыки чистую радость. Пусть глубокие эмоции, которые она выносит из концертного зала, запоминаются надолго.

Вопросы задавала Нелли Тен-Ковина

Фото – Алексей Петров